Retrouvez nos invité.es lors de présentations de séance, court temps avant la projection du film, ou lors de rencontres, temps plus long d’échange avec la salle à l’issue de la projection.
Cinéma
Henri François Imbert, né à Narbonne en 1967, réalise depuis trente ans des documentaires, qu’il produit et distribue de manière indépendante et artisanale avec la société de production Libre Cours, créée en 1992. Il est également enseignant au Département Cinéma de l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis.
Programmation liée : Sur la plage de BelfastRichard Lennon est cinéaste, musicien, acteur et enseignant plusieurs fois récompensé. Son parcours comprend des films et des clips musicaux primés, des films d’installation dans des galeries, des crédits en tant que musicien de studio et de scène, ainsi qu’un prix “Grammy in the Schools”. Son nouveau court métrage a remporté le prix du meilleur court métrage et le prix du public au Festival international du film de Cork 2025. Récemment, il a obtenu le prix de la meilleure musique de film pour Swan, Unmuted au Festival du film de Naas 2025. Richard enseigne à la Gaiety School of Acting de Dublin.
Programmation liée : Carte blanche au festival international du film de Cork, séances de courts-métrages (pour Culchie) (rencontre)Lars Lovén est réalisateur de documentaires, journaliste et producteur de documentaires pour la radio dont le travail porte principalement sur la musique et l’histoire sociale. Il a fait ses débuts avec Fonko, un documentaire sur la révolution musicale dans les grandes villes africaines, dans un contexte de décolonisation et de changements sociaux rapides. Il a réalisé de nombreux documentaires musicaux pour la radio nationale suédoise P2, notamment Rebetiko 100 ans de musique gangster, Astor Piazzolla le contre-génie du tango et Radio Brazzaville.
Programmation liée : Celtic Utopia (rencontre) Damian Mc Cann est un réalisateur et scénariste basé à Belfast. Il travaille principalement en langue irlandaise sur le territoire, la mémoire et la reconquête. Son deuxième long métrage narratif, Aontas, est présenté dans plusieurs festivals internationaux (Santa Barbara, Dublin, Shanghai). Il a remporté le prix du meilleur long métrage narratif aux festivals de Manchester, du Maryland et de San Diego, ainsi que le prix du meilleur réalisateur à Manchester. Il réalise des documentaires depuis près de vingt ans, dont le plus récent, Iarsmaí, examine l’héritage colonial des musées et institutions culturelles.
Programmation liée : Aontas (rencontre)Brian McCarthy est comédien, écrivain et cinéaste primé et basé à Cork. Il est diplômé de la Bow Street Academy. Culchie, présenté au Festival International du Film de Cork en 2025 y a remporté le prix du meilleur court métrage et un prix du public. Ce film est la dernière collaboration en date de Brian McCarthy et Richard Lennon, qui ont aussi collaboré sur plusieurs projets pour le théâtre et le cinéma. En tant qu’écrivain et cinéaste, Brian a fondé ByMinute Productions tout en écrivant et réalisant son premier court-métrage, The Burning at Ballymanny.
Programmation liée : Carte blanche au festival international du film de Cork, séances de courts-métrages (pour Culchie) (rencontre) John Murphy est monteur de films. Il travaille à la fois dans le domaine du cinéma dramatique et documentaire. Ses œuvres ont été présentées dans certains des plus grands festivals du monde, notamment Sundance, Berlin, SXSW, Locarno et Toronto. Parmi ses réalisations récentes, citons Saipan, Sanitorium, Frewaka, The Quiet Girl et North Circular. Il a été nominé par l’Académie irlandaise pour le prix du meilleur monteur en 2018 et 2026, et a remporté ce prix pour son travail sur le film The Quiet Girl, nominé aux BAFTA et aux OSCAR en 2022.
Programmation Liée : The Quiet Girl (rencontre), North Circular (rencontre) Neasa Ní Chianáin,réalisatrice, est l’une des documentaristes les plus reconnues d’Irlande et est membre de l’Académie européenne du cinéma. Parmi ses longs métrages, Frank Ned & Busy Lizzie, s’est vendu dans le monde entier, notamment à ZDF, ARTE et YLE, Fairytale of Kathmandu a remporté trois prix du meilleur documentaire/réalisateur et Loco Parentis (School Life) a reçu le prix spécial du jury aux Golden Gate Awards de San Francisco et le prix du public à Visions du Réel. Les petits disciples de Platon, présenté dans plus de 70 festivals et sorti en salles dans 7 pays, a remporté 14 prix internationaux
Programmation liée : Les Petits Disciples de Platon (rencontre) Diarmuid Noyes a été nominé aux IFTA 2026 (Irish Film & Television Academy) pour son rôle dans Christy and his brother, qui a remporté le Grand Prix au Festival du film de Berlin 2025 et de nombreuses autres distinctions. Il avait déjà été nominé aux IFTA 2024 dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle pour Double Blind, réalisé par Ian Hunt Duffy. On peut actuellement le voir dans The Walsh Sisters et dans Cooper and Fry, et il vient de terminer le tournage d’une mini-série pour Netflix.
Programmation liée : Christy and his brother (rencontre) Valentin Paoli est scénariste et réalisateur. Son premier long métrage, La Baleine et le Musicien, vient à la suite de plusieurs courts métrages primés, dont La Recette du Pain Perdu (20 sélections en festivals internationaux) et Un Loup pour l’Homme. Il est également l’auteur du scénario du long-métrage Minuit sur 96.8 FM et participe à l’adaptation de la série Transatlantic pour Netflix. Consultant en scénario pour plusieurs sociétés de production, il est diplômé de l’ENS Louis Lumière en réalisation audiovisuelle.
Programmation liée : La Baleine et le Musicien (rencontre)Vincent Pouplard est cinéaste et intervenant cinéma. Ses films sont diffusés en festivals et dans des lieux intermédiaires de cinéma en Europe. L’un d’eux, Pas Comme Des Loups, sorti en salles en 2017, a reçu un bel accueil du public et un réel soutien de la critique. Il travaille actuellement sur deux documentaires de création. Sur le plan pédagogique, il est tuteur du « Parcours d’auteur en Pays de la Loire » et intervient à la Cinéfabrique de Lyon dans le cadre d’exercices d’écriture et de réalisation. Il anime des workshops dans des associations d’éducation populaire, des écoles d’art et à l’université.
Programmation liée : At Nights (rencontre)Sous-réserve : Lenny Abrahamson suit des études de physique et de philosophie avant de se tourner vers le cinéma. Il signe son premier long-métrage, Adam & Paul en 2004 puis son second long-métrage, Garage, qui sera présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2007. En 2014 son film Frank inspiré par l’excentrique musicien anglais Chris Sievey et son personnage de Frank Sidebottom, lui donne l’occasion de s’entourer d’acteurs chevronnés (Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson).
Programmation liée : Frank, Garage (rencontres) Sous réserve : Alessandra Celesia est née en Italie et vit entre Paris et Belfast. Après des études de lettres et de théâtre, elle débute sa carrière dans le spectacle vivant. Elle réalise son premier film, Loin (Luntano), en 2006. Depuis, elle a réalisé, notamment, Le Libraire de Belfast, Mirage à l’Italienne, Anatomia del miracolo, Come il bianco et La Mécanique des choses. Son dernier film, The Flats, a obtenu le CPHdox award et le IFTA Award et est sorti en salles en France en 2025.
Programmations liées : The Flats et La Libraire de Belfast (rencontres)
Recherche, journalisme
Hélène Alfaro-Hamayon était maîtresse de conférences à l’université Gustave Eiffel et poursuit ses recherches en tant que membre de la SOFEIR (Société française d’études irlandaises). Ses recherches portent sur l’Irlande du Nord, en particulier Belfast, dans les domaines des arts communautaires, politiques culturelles, consolidation de la paix et transformation des conflits. Ses publications traitent des pratiques artistiques participatives et collaboratives dans un contexte postconflit, de l’implication des communautés locales, du rôle des arts dans la société et de l’engagement des artistes
Programmation liée :The Flats et Le Libraire de belfast (rencontres) Olivier Adam, Professeur à Sorbonne Université, est expert en bioacoustique. Il étudie les sons émis par les cétacés pour décrire leurs populations et leurs sociétés. Ses recherches portent sur les relations mères-baleineaux chez la baleine à bosse, les interactions sociales chez les cachalots, et les paysages sonores sous-marins. Il attache beaucoup d’importance à la médiation scientifique en travaillant sur des projets comme Baleinopolis au Palais de la Porte Dorée à Paris ou l’exposition L’Océan c’est Vivant ! présentée à Paris et toujours en tournée à l’international.
Programmation liée : La Baleine et le Musicien (rencontre)Charlotte Barcat est Maîtresse de Conférences à Nantes Université en civilisation britannique et Docteure en études irlandaises avec une spécialisation sur l’Irlande du Nord contemporaine, en particulier la question de Bloody Sunday (1972)
Programmation liée : Hunger (présentation)Dr Sean Crosson est directeur de discipline et professeur agrégé de cinéma à la Huston School de cinéma et médias numériques de l’université de Galway. Ses recherches portent sur l’histoire du cinéma, le cinéma irlandais et la représentation du sport dans le cinéma. Il a publié de nombreux ouvrages dans ces domaines, dont plusieurs livres primés, a donné des conférences à l’échelle internationale, a été président de la Fédération européenne des associations et centres d’études irlandais et dirige l’initiative de recherche : Le sport dans le cinéma européen.
Programmation liée : Iománaíocht Hollywood (Hollywood Hurling) (rencontre)Erick Falc’her-Poyroux est Professeur en études irlandaises et britanniques à l’université de Tours. Il a soutenu sa thèse de doctorat en 1996 sur « L’identité musicale de l’Irlande » et est l’auteur et le traducteur de plusieurs ouvrages sur l’Irlande, ainsi que le producteur d’un CD de musique irlandaise et d’un documentaire sur la musique irlandaise en France. Sa Symphonie 32, composée pour le centenaire de l’indépendance partielle de l’Irlande en 1922, a été jouée par le Irish Chamber Orchestra et des musiciens traditionnels irlandais.
Programmation liée : Celtic Utopia, Kneecap, Crock of Gold – A Few Rounds with Shane MacGowan (présentations), North Circular (rencontre) Tangui Perron, Docteur en Histoire, est spécialiste des rapports entre mouvement ouvrier et cinéma. Chercheur associé au Centre d’histoire sociale et des mondes contemporains (Paris I et CNRS), il est par ailleurs l’auteur de nombreux livres et articles croisant histoire des images et histoire sociale dont Le Cinéma en Bretagne (Éditions Palantines, 2006), Rose Zehner et Willy Ronis (2022), Tapis Rouge et Lutte des Classes, une Autre Histoire du Festival de Cannes (2024)
Programmation liée : Rendez-vous des quais (rencontre)Alexis Thébaudeau est enseignant, journaliste et conférencier Cinéma et Littérature. Co-fondateur de l’association Accès au Cinéma Invisible. Co-auteur, avec Elsa Gambin, des deux tomes des Histoires Incroyables du Cinéma, aux éditions Petit à Petit.
Programmation liée : Le cinéma irlandais / la musique irlandaise dans le cinéma Yann Tholoniat est Professeur en littérature et arts irlandais à l’Université de Lorraine (Metz). Il est agrégé et diplômé de l’École Normale Supérieure de Paris et de l’université de Nanterre. Il a enseigné à l’université d’Oxford, au Wadham College et au St Catherine’s College, puis à l’université de Strasbourg comme Maître de Conférences en littérature britannique, arts dans le monde anglophone et traduction à l’université de Strasbourg. Il est l’auteur d’une thèse publiée et primée sur les polyphonies dans la poésie de Robert Browning.
Programmation liée : Blue Road (rencontre) Antoine Tricot est auteur et documentariste radio. Ses projets explorent les formes du récit journalistique et historique dans des enquêtes à la première personne sur les quartiers populaires, les luttes ouvrières ou la mémoire de la Shoah. Il signe en 2023 pour La Série Documentaire (France Culture), le documentaire Se Souvenir de Sam. Il a publié deux livres : Travailler, Travailler encore– Dockers en lutte à Dunkerque (Créaphis) et 9-3, une histoire plurielle de la Seine-SaintDenis (Seuil). Ces livres sont associés à des formes sonores disponibles en podcast : Une bataille mais pas la guerre et Penser le 9-3 (Making Waves).
Programmation liée : Une bataille mais pas la guerre (rencontre) Federico Rossin. Après des études de littérature, d’histoire de l’art et de philosophie, Federico Rossin devient historien du cinéma, conférencier, formateur et passeur d’images. Il mène ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental, documentaire et d’animation. Depuis 2007 il travaille comme programmateur indépendant pour de nombreux festivals ( États généraux du film documentaire de Lussas, Cinéma du Réel, DocLisboa, etc) et cinémathèques (Film Museum de Vienne, Cinémathèque Française, Cineteca Italiana, etc). Programmation liée : L’homme tranquille, Gens de Dublin (présentations), Leçon de cinéma
Arts visuels et créations sonores
Deirdre Brennan est photographe, diplômée des beaux-arts du National College of Art and Design de Dublin. Son travail est publié dans la presse internationale : The New York Times, The Irish Times, BBC, Le Monde, Der Spiegel… Sa pratique photographique allie recherches historiques, justice sociale, intérêts politiques à l’expérimentation visuelle. Sa série Reflecting on 100 Years of The Irish State a remporté la médaille d’argent au Prix de la Photographie de Paris, la médaille de bronze aux Tokyo International Foto Awards et a exposé en Corée du Sud.
Programmation liée : exposition Following UlyssesRone. Compositeur électronique français actif depuis 2007, Rone s’est imposé comme une figure singulière en explorant de nombreux territoires artistiques. Son album Room With A View (2020) marque un tournant vers la danse, avec un spectacle coécrit avec (LA) HORDE et interprété par le Ballet national de Marseille, joué plus de cinquante fois dans le monde. Son travail pour le cinéma, aux côtés de Jacques Audiard ou Spike Jonze, lui a valu plusieurs distinctions dont un César et un Cannes Soundtrack Award. En juin 2026, il sortira l’album Megaptera, bande originale du film la Baleine et le Musicien dont il est également le personnage et qui retrace sa tentative de dialogue musical avec les baleines.
Programmation liée : La Baleine et le musicien (rencontre)
